Film américain de Guillermo Del Toro

Interprètes : Charlie Hunnam (Raleigh Becket), Idris Elba (Staker Pentecost), Rinko Kikuchi (Mako Mori), Ron Perlman (Hannibal Chau)

Durée : 2 h 10

Note : 3/10

En deux mots : Baston bruyante et vide entre des sumos reptiliens et des Transformers arthritiques.

Le Réalisateur : Né en 1964 à Guadalajara (Mexique), Guillermo Del Toro a commencé comme spécialiste des effets spéciaux, et a écrit un livre sur Hitchcock. Il réalise son premier film en 1993, "Cronos", film de vampire remarqué à Cannes. En 1997, il réalise aux Etats-Unis "Mimic", avant d'aller en Espagne tourner "L'Echine du diable". Retour à Hollywood pour "Blade 2" (2002) puis "Hellboy" (2004). En 2006, il signe "Le labyrinthe de Pan" puis en 2008 "Hellboy 2". Il consacre ensuite plusieurs année à la production de la série de films de Peter Jackson "Hobbit".

L'histoire : Des créatures immenses d'origine extraterrestres, les Kaijus, surgissent d'une brèche dans le fond des océans, dévastant tout sur leur passage. Les pays du monde entier s'unissent pour mettre au point une riposte : des robots gigantesques, les Jaegers, contrôlés simultamément par deux pilotes qui ont une connexion neuronale avec leur machine. Mais les Kaijus semblent évoluer, et deviennent de plus en plus difficiles à vaincre...

La critique : Une amie pourtant amatrice de blockbusters m'avait bien mis en garde : "Des extraterrestres qui envahissent la Terre par la mer ? Même moi je trouve le synopsis merdique !" Je lui avais répliqué que quand même, Guillermo Del Toro, c'était "Le labyrinthe de Pan ", et que quand un bon réalisateur s'attaquait à des blockbusters, ça pouvait donner de bons films, il suffit de regarder " The Dark Knight" ou " Skyfall". Et puis, Jérémie Couston, dans Télérama, ne s'enthousiasmait-il pas pour la capacité de Guillermo Del Toro à "fusionner blockbuster et film d'auteur et célébrer les noces monstrueuses de Freud et Godzilla" ? Direction donc l'UGC Lyon pour ce blockbuster d'auteur psychanalytique !

Mais où donc notre critique a-t-il pu voir un film d'auteur dans cette méga production à 200 millions de $ ? Peut-on évoquer ne serait-ce que la notion d'auteur quand on nous gratifie de scènes de discours militaristes et pompeux du style "Aujourd'hui nous mettrons fin à l'apocalypse" sur fond de musique tsapoum-tsapoum, et que chaque knock-out d'une bébête visqueuse se termine par une standing ovation de tout le PC opérationnel filmé par une caméra aérienne ? Et en quoi le pauvre Sigmund a-t-il interféré sur le scénario ? Quand même pas dans le ramassis de clichés habituels sur les traumatismes de l'enfance (ici la copilote du héros se revoit en Cendrillon japonaise de 6 ans dans une scène interminable, avec apparition du Pygmalion émergeant à contrejour de son GI-Joe au milieu des gravats), le deuil impossible du frère-double et l'opposition entre le père incarnation des valeurs morales et le fiston arriviste et injuste ?

Paraît-il, "Pacific Rim" se veut un hommage aux films japonais de Kaiju eiga, genre qu'apprécie particulièrement Guillermo Del Toro. On peut comprendre la démarche, après tout Quentin Tarantino n'a-t-il pas réussi à sublimer des genres mineurs comme les films de sabre, la blaxploitation ou le western spaghetti ? Mais là, mettre un budget pharaonique pour rendre crédible les Godzillas en latex qui étaient animés de l'intérieur par des acteurs, c'est supprimer le deuxième degré intrinsèque qui rendait ses films regardables, et les réduire à ce qu'ils sont, de pauvres bagarres de cour récréation entre des bestioles moches et des robots has been.

Il y a bien quelques idées de scénario, comme la nécessité du pilotage double des Jaegers, réplication des deux hémisphères cérébraux, ainsi que la tentative de connexion neuronale entre les scientifiques et un cerveau de kaiju. Mais ces bonnes idées se diluent vite à l'image de cette dernière qui disparaît derrière les personnages caricaturaux des deux savants fous, échappés de chez Luc Besson. On le sait depuis pas mal de temps, avec les images numériques, on peut tout faire au cinéma, et chaque film se veut donner encore plus que le précédent, qui lui-même... Guillermo Del Toro n'échappe pas à cette surenchère, mettant ces effets au service d'une esthétique rétro et disgracieuse, et étire ses scènes de combats soulignés par la musique soûlante de Ramin Djawadi. Non, décidément, mon amie a raison, il faut toujours de méfier des extraterrestres qui arrivent par la mer...

Cluny

Durée : 1 h 47

La critique : "Le Grand Méchant Loup" est l'adaptation libre d'un film québécois de Patrick Huard (qui jouait David Wosniak dans " Starbuck") appelé "Les 3 P'tits Cochons", dont la sortie en France en août 2008 était restée confidentielle, et que je n'avais donc pas vu. Le titre original semble plus adapté au sujet du film, puisque les trois fères saisis par le démon de la quarantaine sont comparés par leurs compagnes aux trois petits cochons du conte, et l'analogie est soulignée visuellement par les trois maisons de Philippe, Henri et Louis, dont les façades sont respectivement couvertes de bois, de paille et de pierre (de Bourgogne !).

Le film s'ouvre sur des images en super-8 montrant trois gamins en train de jouer devant une R12 avec une vignette de 78, dans un mouvement et une ambiance qui évoque fugacement "The Tree of Life". Mais très vite, on se rend compte qu'on est plus près des Inconnus que de Terrence Malick, puisqu'on retrouve les trois bambins une trentaine d'années plus tard, au moment même où ils apprennent l'infarctus de leur mère : Philippe dans son couple heureux à la "Truman Show", Henri en train de mater un film porno, et Louis se renseignant sur l'emploi du temps de ses enfants et épouse avant de rappeler le rendez-vous commun de 19 h 15 à l'aumônerie. Car on est dans un environnement très versaillais, ville d'origine des réalisateurs, qui ont d'ailleurs invité un autre régional de l'étape, Denis Podalydes, pour un cameo assez jubilatoire où il incarne le médecin qui leur annonce l'état végétatif de leur mère en pleine joie d'avoir retrouvé ses anciens copains scouts Riri, Fifi et Loulou, et qui termine son bilan de santé en demandant "Et elle avait quelle âge ?".

Le Grand Méchant Loup, comme le suggère l'affiche qui émarge aussi du côté de Blanche-Neige, c'est donc Natacha la tentatrice innocente, celle qui par les hasards d'une rencontre entre le monospace dont Philippe a oublié de serrer le frein à main et son scooter va mettre un coin dans la fidélité qui sert de base aux mariages des trois frangins. On se dit qu'on va donc se retrouver donc dans une énième comédie française sur la crise du couple et l'infidélité conjugale, et certes, les clichés ne manquent pas. Mais heureusement, il y a une douce folie filée jusqu'au bout qui parvient à rendre originales des situations mille fois vues, comme l'utilisation dans le récit de la fonction de policière municipale de Patoche, jouée par Léa Drucker, ou le gag récurrent du chien qui doit servir de lien à la famille de Louis.

Il y a aussi des scènes qui fonctionnent très bien, comme cette plongée de Philippe dans un reportage sur les Amish, où, tel Belmondo dans "Le Magnifique" ou Danny Kaye dans "La Vie secrète de Walter Mitty", Poelvoorde s'imagine en train de vivre sa polygamie au grand jour dans la communauté anabaptiste, ou une courte scène burlesque autour du lit médicalisé de leur mère. Certes, les personnages sont caricaturaux, et chaque acteur plutôt dans son registre, mais les dialogues sont assez savoureux, comme quand Louis s'exclame : "Je vais envoyer un mini-message-texte sur mon cellulaire !". Certes aussi, les personnages féminins sont réduits à leurs fonctions de bobonnes ou d'ensorceleuses, mais la qualité de la distribution, tant masculine que féminine, réussit à faire oublier la grosseur de certaines ficelles. Comédie sans prétention, film estival par essence, "Le Grand Méchant Loup" renoue avec la tradition des comédies à la Dabadie et ce n'est déjà pas si mal.

Cluny

Film américain de Marc Foster

Interprètes : Brad Pitt (Gerry Lane), Mireille Enos (Karen Lane), Daniela Kertesz (Segen), Fana Mokoena (Thierry)

Durée : 1 h 56

Note : 5/10

En deux mots : Énième film de zombies, sans originalité particulière, si ce n'est le principe homéopathique de la résolution.

Le réalisateur : Né en 1969 à Ulm, en Allemagne, Marc Foster quitte la Suisse pour étudier la réalisation à New York. Après plusieurs documentaires, il réalise son premier film en 1996 "Loungers", primé au Festival de Slamdance. En 2000, "Everything put together" est remarqué au Festival de Sundance. Mais c'est "A l'ombre de la Haine" qui lui vaut en 2001 la reconnaissance du grand public, et offre à Halle Berry un oscar. Il réalise ensuite "Neverland" en 2003, "Stay" en 2005,  "L'incroyable Destin de Harold Crik" en 2006, "Les Cerfs-volants de Kaboul" en 2007, "Quantum of Solace" en 2008 et "Machine Gun Preacher" en 2011.

L'histoire : Ancien agent spécial de l'ONU, Gerry Lane se trouve pris avec sa famille dans une attaque de zombies au milieu de Philadelphie. Evacué avec les siens en hélicoptère jusqu'au navire de commandement de la flotte qui essaie d'organiser la résistance, il se voit obligé pour sauver sa famille de reprendre du service pour tenter de remonter à la source de ce virus qui transforme les humains en zombies.

La critique : Marc Forster fait partie de ces réalisateurs dont on découvre en rentrant chez soi que, ah ben oui, on a déjà vu certains de ces films. En l'espèce et en ce qui me concerne, "À l'ombre de la Haine", "Neverland" et "L'incroyable Destin de Harold Crik", ce dernier étant de loin le meilleur au milieu d'une filmographie éclectique, avec la trajectoire de nombreux réalisateurs d'origine européenne à Hollywood, du film indépendant au blockbuster en passant par le James Bond de service. Blockbuster donc, avec l'adaptation du roman de Max Brooks, le fils de Mel, qui trouve sa place en ce début d'été en espérant profiter du renouveau du genre marqué par les succès de films comme "28 jours plus tard", "Shaun of the Dead" ou "Resident Evil", sans oublier le tabac fait par la série produite par Frank Darabont ("Les Évadés", "La Ligne verte"), "The Walking Dead".

Quand on se lance dans un tel projet, réaliser un film de zombies pour viser le box-office estival, il y a intérêt à avoir quelque chose de nouveau à apporter, que ce soit narrativement ou au niveau de la réalisation. En effet, il faut bien le dire, en soi, les zombies ne sont pas passionnants, sauf à justement adopter le point de vue des décérébrés, ce qu'a réussi avec finesse Jonathan Levine dans " Warm Bodies". Dans ce "Word War Z", les zombies sont cantonnés dans leur rôle de fourmis-vélociraptors, et on a beau nous expliquer qu'il s'agit de l'illustration de "l'intelligence distribuée" qui explique le comportement des bancs de poissons ou des colonies d'insectes, ils n'en restent pas moins des figurants mal grimés qui claquent des dents.

Afin de justifier le titre, notre héros va donc faire un périple de Philadelphie au Pays de Galles en passant par la Corée du Sud (mention spéciale à l'imagination des scénaristes qui mettent en exergue la résolution de la crise zombiesque par le régime du Kim-Jong Un, à savoir arracher les dents de 23 millions de personnes : pas de dents, pas de zombies !) et Israël, curieusement intégrée à l'histoire pour sa capacité controversée à ériger des murs... Bon, on sait que dans ce genre de film, on va prendre quelques libertés avec le réalisme, mais là, quand même, on est allé un peu loin dans le principe qui veut que le héros ne se relève qu'après avoir reçu une volée de coups, puisqu'il arrive au bout de son voyage avec un éclat d'avion dans le ventre suite à un crash (pour éliminer des zombies importuns d'une carlingue, quoi de mieux qu'une bonne vieille grenade ?) accompagné par une soldate de Tsahal fraichement amputée d'une main...

Ce n'est pas la réalisation qui va sauver le film du sentiment de déjà vu, puisqu'elle mélange plans d'ensemble montrant des foules erratiques retravaillés numériquement et gros plans de quelques images captés par une caméra spasmophile, ce qui fait que même avec un synopsis aussi simple (un méchant virus transforme les humains en zombies en moins de 12 secondes) on en arrive à ne plus rien comprendre à ce qui se passe. Bien loin de sa folie dans cet autre film apocalyptique qu'était "L'Armée des 12 singes", Brad Pitt incarne consciencieusement le héros-malgré-lui attaché aux family values, entouré par des acteurs qui n'ont guère plus le temps d'exister qu'un zombie moyen. Pas vraiment raté, mais pas franchement réussi, "World War Z" ne demande pas un niveau de réflexion supérieur à celui d'un undead, condition minimale pour un succès assuré...

Cluny